L'artiste Julio Le Parc, pionnier de la seconde vague de l'art cinétique, est mort le 30 mai à Paris à l'âge de 97 ans
Le Parc travaillait avec la lumière, les miroirs, le mouvement et les effets optiques : mobiles suspendus, installations lumineuses vibrantes, salles de miroirs, environnements de lumière projetée qui ne « s'animaient » qu'en présence du spectateur. Il obéissait à un principe : l'art doit transformer le spectateur d'observateur passif en participant. Les œuvres de Le Parc impliquaient de cheminer dans des chambres de miroirs, de mettre soi-même en marche des dispositifs mécaniques, de devoir se chercher dans des champs de lumière changeante.
Le 11 juin, la Tate Modern inaugure une grande rétrospective de Le Parc. Il n'a pas vécu jusqu'à l'événement : il s'en est fallu de moins de deux semaines.
Le Parc a façonné son style dans les années 1950-1960, s'en tenant d'emblée à une ligne lumineuse, immersive, participative. Avant lui, le cinétisme avait été pratiqué par bien des artistes de premier plan, et pendant des décennies. La véritable primauté de Le Parc tient au renforcement de l'élément immersif : dans beaucoup de ses œuvres, la participation du spectateur en devient de fait le sens même. En 1960, il cofonda à Paris le groupe GRAV, qui rejetait l'idée du maître solitaire et menait des expériences collectives sur le mouvement, la perception et la participation du public.
En 1966, l'artiste reçut le Grand Prix de peinture de la Biennale de Venise, bien que les œuvres primées ne fussent pas, en réalité, de la peinture : c'étaient des installations faites de lumière réfléchie, de mouvement et d'instabilité optique.
Quant à son bagage idéologique, le passé dans l'Argentine péroniste avait fait perdre à Le Parc toute confiance envers l'autorité des critiques, des commissaires d'exposition, des collectionneurs et des musées. Il déclarait que le droit de décider comment comprendre l'art devait rester exclusivement au spectateur. Bien d'autres avant lui s'étaient consacrés à l'art du mouvement et de la lumière, mais il fut le premier à faire de l'effet optique une expérience collective et antihiérarchique.
