Художник Хулио Ле Парк, пионер второй волны кинетического искусства, умер 30 мая в Париже в возрасте 97 лет

Ле Парк работал со светом, зеркалами, движением и оптическими эффектами: подвесные мобили, вибрирующие световые инсталляции, зеркальные комнаты, среды из проецируемого света, которые «оживали» только в присутствии зрителя. Он руководствовался принципом: искусство должно превращать зрителя из пассивного наблюдателя в участника. Работы Ле Парка подразумевали хождение по зеркальным камерам, запуск зрителем механических устройств, необходимость искать себя в полях меняющегося света.

11 июня в Tate Modern открывается большая ретроспектива Ле Парка. Он не дожил до события меньше двух недель.

Ле Парк оформил свой стиль в 1950-1960-х гг., сразу придерживаясь световой, иммерсивной, партиципаторной линии. Кинетизмом до него занимались многие значимые художники, причем десятилетиями. Реальное первенство Ле Парка в усилении иммерсивного элемента, фактически во многих его работах участие зрителя становится их смыслом. Далее в 1960 г. он стал сооснователем группы GRAV в Париже, которая отвергала идею одинокого мастера и вела коллективные эксперименты с движением, восприятием и участием публики.

В 1966 году художник получил Гран-при за живопись на Венецианской биеннале, причём фактически отмеченные работы не были живописью, а представляли собой инсталляции с отражённым светом, движением и оптической нестабильностью.

Что касается идейного бэкграунда, то прошлое в перонистской Аргентине напрочь лишило Ле Парка доверия авторитет критиков, кураторов, коллекционеров и музеев. Он декларировал, что право решать, как понимать искусство, должно оставаться исключительно за зрителем. Движущимся и световым искусством занимались до него многие, но он первым превратил оптический эффект в коллективный, антииерархический опыт.