В парижском музее Жакмар-Андре до 24 января 2027 года идёт выставка «Вечный Тинторетто
Музей Жакмар-Андре в Париже до 24 января 2027 года показывает выставку «Вечный Тинторетто»
Это первая во Франции выставка, которая охватывает всю карьеру Якопо Робусти (1518/1519-1594). В довольно небольшом выставочном пространстве собраны около сорока картин и рисунков из французских, итальянских и других коллекций. Тинторетто приписывают более шестисот картин, его главные циклы, росписи Скуолы Гранде ди Сан-Рокко и «Рай» во Дворце дожей, остаются в Венеции. Выставка показывает лишь ту часть наследия, которую можно перевезти: алтарные картины, мифологические сцены, портреты и рисунки. Некоторые из этих картин раньше я видел только на чёрно-белых фотографиях в старых альбомах. В случае с данной выставкой, кураторам мешала не хрупкость полотен или невозможность транспортировать, а их огромный размер, не подходящий для небольших залов особняка.
Самая ранняя крупная работа на выставке называется «Чудо святого Августина». Работу привезли из Городских музеев Виченцы, и её высота составляет 2,5 метра. Августин появляется в облаках и исцеляет калек. Из Галереи Сабауда в Турине приехала «Троица», галереи Академии в Венеции дали «Сотворение животных», которое до конца августа висело там на выставке после реставрации. На этой картине Бог-Отец стремительно летит над водой, а за ним из воды выходят рыбы и в небо поднимаются птицы. Алтарная картина «Святая Екатерина Александрийская и ангел» раньше принадлежала Дэвиду Боуи.
Отдельный зал отдан мифологическим и ветхозаветным сюжетам. «Сусанна и старцы» из венского Музея истории искусств как бы разделена на два пространства, в первому воды сидит обнажённая белокожая Сусанна, во втором прячутся подглядывающие развратники. «Леда и лебедь» из галереи Уффици изображает Леду вместе со служанкой. «Даная» из Лиона оказывается буквально под дождём из золотых монет, в который превратился Зевс. Даная со служанкой собирает монеты в сундук, а у её ног сидит маленькая собака.
Раздел портретов включает «Портрет дамы в трауре» из Дрездена и два мужских портрета из Безансона и Орлеана. Луврский «Автопортрет» анфас на почти чёрном фоне Тинторетто написал почти в семьдесят лет.
Рисунки показывают, как Тинторетто тщательно готовил композиции, хотя современники упрекали его в работе без подготовки. В Лувре хранится его этюд с гипсового слепка статуи «День», которую Микеланджело создал для гробницы Медичи. Художник выполнил его чёрным карандашом и гуашью. Эти листы связаны со спором эпохи Возрождения о том, какое искусство выше: живопись или скульптура.
Манера Тинторетто соединяет рисунок флорентийских мастеров, прежде всего Микеланджело, с венецианским колоритом Тициана, который был его соперником. Тинторетто строил сцены как театральные, выбирал необычные точки зрения и смелые перспективы, писал резкие контрасты света. Итальянцы называли его быструю манеру prestezza, художник клал мазки стремительно и почти не переписывал их. На полотнах видны прозрачные драпировки и бурное небо, а палитра остаётся светлой.
Последний зал посвящён влиянию Тинторетто на французскую живопись XIX века. Копию «Автопортрета», которую Эдуар Мане написал в 1854 году, привезли из Дижона и повесили рядом с оригиналом кисти Тинторетто. Рядом висит картина Энгра «Аретино в мастерской Тинторетто». Выставку завершает «Искушение святого Антония» Поля Сезанна из собрания Бюрле в Цюрихе
