Au musée Jacquemart-André, à Paris, l'exposition « Tintoret, naissance d'un génie » est ouverte jusqu'au 24 janvier 2027
Le musée Jacquemart-André, à Paris, présente jusqu'au 24 janvier 2027 l'exposition « Le Tintoret éternel »
C'est la première exposition en France à embrasser toute la carrière de Jacopo Robusti (1518/1519-1594). Dans un espace d'exposition assez modeste sont réunis une quarantaine de tableaux et de dessins issus de collections françaises, italiennes et autres. On attribue au Tintoret plus de six cents tableaux, et ses grands cycles, les décors de la Scuola Grande di San Rocco et le « Paradis » du Palais des Doges, demeurent à Venise. L'exposition ne montre donc que la part de l'héritage qui peut voyager : retables, scènes mythologiques, portraits et dessins. Certaines de ces toiles, je ne les avais vues auparavant qu'en photographies noir et blanc, dans de vieux albums. Pour cette exposition, ce qui a gêné les commissaires, ce n'était ni la fragilité des toiles ni l'impossibilité de les transporter, mais leurs dimensions colossales, peu compatibles avec les petites salles de l'hôtel particulier.
La plus ancienne œuvre d'importance présentée s'intitule « Le Miracle de saint Augustin ». Elle est venue des Musées civiques de Vicence, et sa hauteur atteint 2,5 mètres. Augustin apparaît dans les nuées et guérit des infirmes. La « Trinité » est arrivée de la Galleria Sabauda de Turin ; les Galeries de l'Académie de Venise ont prêté la « Création des animaux », qui y était accrochée jusqu'à la fin août, après restauration, pour une exposition. Dans ce tableau, Dieu le Père file à toute vitesse au-dessus des eaux, tandis que derrière lui les poissons sortent de l'onde et que les oiseaux s'élèvent dans le ciel. Le retable « Sainte Catherine d'Alexandrie et un ange » appartenait naguère à David Bowie.
Une salle à part est consacrée aux sujets mythologiques et vétérotestamentaires. La « Suzanne et les vieillards » du Kunsthistorisches Museum de Vienne se trouve en quelque sorte scindée en deux espaces : dans le premier, au bord de l'eau, est assise Suzanne, nue et à la peau blanche ; dans le second se dissimulent les libertins qui l'épient. La « Léda et le cygne » de la galerie des Offices montre Léda en compagnie de sa servante. La « Danaé » de Lyon se retrouve littéralement sous la pluie de pièces d'or en laquelle s'est changé Zeus. Danaé, avec sa servante, ramasse les pièces dans un coffre, tandis qu'à ses pieds est assis un petit chien.
La section des portraits comprend le « Portrait de dame en deuil » de Dresde et deux portraits d'hommes venus de Besançon et d'Orléans. Quant à l'« Autoportrait » du Louvre, de face sur un fond presque noir, le Tintoret l'a peint à près de soixante-dix ans.
Les dessins montrent avec quel soin le Tintoret préparait ses compositions, bien que ses contemporains lui aient reproché de travailler sans préparation. Le Louvre conserve son étude d'après le moulage en plâtre de la statue du « Jour », que Michel-Ange avait créée pour le tombeau des Médicis. L'artiste l'a exécutée à la pierre noire et à la gouache. Ces feuilles se rattachent à la querelle de la Renaissance sur la supériorité de la peinture ou de la sculpture.
La manière du Tintoret unit le dessin des maîtres florentins, Michel-Ange avant tout, au coloris vénitien de Titien, qui fut son rival. Le Tintoret construisait ses scènes comme des scènes de théâtre, choisissait des points de vue insolites et des perspectives audacieuses, peignait de violents contrastes de lumière. Les Italiens appelaient sa manière rapide la prestezza : l'artiste posait ses touches d'un geste vif et ne les reprenait presque jamais. Sur les toiles apparaissent des draperies transparentes et des ciels tourmentés, tandis que la palette demeure claire.
La dernière salle est consacrée à l'influence du Tintoret sur la peinture française du XIXe siècle. La copie de l'« Autoportrait » qu'Édouard Manet a peinte en 1854 est venue de Dijon et a été accrochée à côté de l'original du Tintoret. Tout près figure le tableau d'Ingres « L'Arétin dans l'atelier du Tintoret ». L'exposition s'achève sur la « Tentation de saint Antoine » de Paul Cézanne, de la collection Bührle à Zurich
