Посетил вчера открытие ретроспективы Герхарда Рихтера в Фонде Louis Vuitton
Посетил вчера открытие ретроспективы Герхарда Рихтера в Фонде Louis Vuitton. Поверьте, отсмотреть все созданное Рихтером великолепие сложнее, чем прочитать этот текст.
Учитывая, что кто-то называет 93-летнего Рихтера величайшим художником нашего времени - выставка действительно имеет историческое значение. Впрочем, я таковым Рихтера не считаю, но его масштабная, охватывающая 60 лет творчества, ретроспектива, более 270 работ на 3000 квадратных метров площадей фонда, производит серьезное впечатление, как минимум, об одной из ведущих фигур современного искусства.
Известно, что Рихтер сам выбрал или назначил кураторов своей ретроспективы, это Дитер Шварц, бывший бессменный директор Швейцарского музея искусств Винтертура, и Николас Серота, бывший бессменный директор галереи Тейт - само по себе это немного забавно, когда гиганты искусства выбирают кураторов для своей собственной ретроспективы... каждый раз выбор кажется самим собой разумеющимся. И, конечно, никто из музеев и коллекционеров не смог бы отказать в предоставлении работ. Поэтому увидеть удастся действительно всё.
Но особого кураторского замысла словно бы и нет: обычная полная ретроспектива в простом хронологическом порядке на четырех или пяти этажах - бесконечно поднимаясь, уж и сбился со счету сколько залов и ярусов. Есть безусловные шедевры, представлены все самые значимые и культовые работы Рихтера, но много обычных и проходных, если не сказать посредственных, картин, без знакомства с которыми вполне можно и обойтись.
Но если сравнивать с закончившейся накануне здесь же, в стенах Фондасьон Луи Витон, ретроспективой Хокни, которую многие не досмотрели и до середины, то творческий путь Рихтера, такой разноплановый и непредсказуемый, увлекает куда больше.
Из ярких впечатлений - первые картины Рихтера, написанные по фотографиям, и самая свежая серия компактных графических работ - предпоследний зал, предваряющий небольшой финальный скучный аккорд размашистой абстракции - чисто ради зарабатывания денег. Рихтер то и дело переходит от фигуративной к абстрактной живописи - и как иллюстрация этого перехода впечатляет серия классических полотен вроде Тициана, выполненных в фирменной рихтеровской "размытой" технике. Не мог пройти мимо ярких полосатых как носки Пола Смита холстов из не столь давней лёгкой и жизнерадостной серии. Особое место - "семейные фотографии" в его авторской манере фоторелистической масляной живописи на основе черно-белых снимков родителей с детьми на отдыхе или дядюшки-эсэсовца. Естественно, огромное количество работ - как главный мотив творчества Рихтера, наглядно переосмысляют судьбу послевоенной Германии, этические дилеммы расколотого общества, темы холокоста, войны, разделения Германии, и, несомненно, теоретизируют возможность заниматься искусством "после Освенцима".
Пройдя несколько десятков залов со смешанным наследием мастера, осознаешь и его вклад в развитие поп-арта, и особое место его капиталистического реализма, и постоянный диалог с искусством прошлых эпох, от Возрождения до Каспара Давида Фридриха и многих значимых современников и соратников. Вдохновение Рихтера произрастает не только из философствования, немецкой тоски и тягучести, помноженных на необычный взгляд на повседневные явления, но и из обращения к хрестоматийным образам - на выставке есть и его аллюзии на таких персонажей, как Иоганн Себастьян Бах или террористка из банды Баадер-Майнхоф Гудрун Энслин.
Отчасти творческий путь Рихтера - выучившегося в Восточной Германии как художник-монументалист, бежавшего в Западную буквально за день до возведения Берлинской стены, и всю жизнь осмысляющего германские исторические судьбы ХХ века - парадоксален. Сейчас художник живет в Кёльне, Кёльнский собор украшен его витражами - масляные полотна с аналогичными им мотивами тоже представлены на выставке. И наверное, его уместно было бы назвать самым значимым немецким художником и вообще культурным явлением нашего времени - и то если забыть про Ансельма Кифера, например, но конечно не всего мира.
