Неофициальное искусство 1980-х в открытом хранении и критика кураторского замысла

Музей «Гараж» открыл новый сезон открытого хранения проектом «Искусство на частоте 1980-х», который будет идти до 23 сентября.

Экскурсию я не посещал, а только болтал с друзьями, но это не помешает мне разобрать кураторский замысел.

Во-первых, учитывая, что мы имеем дело не с выставкой, а с форматом временной демонстрации части коллекции музея в рамках открытого хранения, ошибкой будет ждать реконструкции эпохи, готовьтесь увидеть лишь некоторые её следы. Что касается хронологии, как я понял, восьмидесятые растянуты в обе стороны, до середины семидесятых и девяностых. Состояние современного искусства в это время описывают не противостоянием власти и художников, а как медиа-подполье с привычным набором от рок-музыки и поп-культуры до параллельных официальным студий и собственных звёзд. Где-то здесь возникает «Асса» Соловьёва, ленинградские «Новые композиторы» и параллельное кино братьев Алейниковых.

Но. Получается, что нонконформизм сводится к общей художественной среде и стилю жизни, без существенного идейного наполнения и какого-либо конфликта. Можно даже услышать кураторское «время бульдозеров прошло». И если исходить из такой логики, то собрание пёстрых глав превращается в ностальгическую богемную хронику. Раз в описываемое время прямое насилие государства над неофициальным искусством закончилось, и теперь за дыру в стенде или за акцию на ВДНХ уже не расплачиваются не то что свободой, но даже работой, то и прежние жесты выглядят и читаются по-другому. Риск и прямая угроза была частью высказывания, а без этого давления те же посиделки в гнезде посреди людного места воспринимаются как внутритусовочная забава. Примерно как подавляющая часть современного искусства сейчас.

Один из смысловых центров экспозиции - как раз реконструкция акции «Высиживание духа» группы Донского, Рошаля и Скерсиса, ставшей после нее группой «Гнездо». Наверное, наиболее ранняя точка входа в восьмидесятые, всё-таки самое известное высиживание прошло в сентябре 1975 года в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ. И вот из московского 1975 со сквотами в Хохловском переулке и мастерскими в Фурманном проект шагает в Ленинград: ТЭИИ, «Ноль объект», галерея «Асса» на улице Воинова, «Новые художники», «Новые композиторы».

Наверное, получилось не самое яркое из уже показанного в открытом хранении. Из характерного и наиболее совпадающего с моими ощущениями: что неофициальное искусство 80-х показывается не в духе героического противостояния, а просто как история о встраивании художников в медиаволну своей эпохи, на которой они поплывут и дальше. Ну а диффузия искусства и светской жизни это очень узнаваемое московское явление, смешно будет если кураторы специально так поиронизировали и присыпали арт-объекты блёстками кто с кем дружил, кто что слушал, где собирались и как рисовались на камеру. И оказывается, что в восьмидесятые мы имеем такой одомашненный, обогемленный для восприятия журнальными дамами нонконформизм.

В общем, если время бульдозеров проходит, то наступает время танков, по логике, или время колесных тележек с сахарной ватой перед домом культуры?