Выставка «Цветы. Символ красоты» в Третьяковке на Кадашёвской набережной до 18 октября
В Третьяковке на Кадашёвской набережной без особого шума проходит трогательная выставка "Цветы. Символ красоты", целиком посвящённая присутствию цветов в русском искусстве.
Открывает её "Букет цветов. Флоксы" Крамского, 1884 года, единственный чистый цветочный натюрморт в его наследии. Рядом - малоизвестные натюрморты Левитана и "Букет садовых цветов" Софьи Кувшинниковой, не выставлявшийся никогда прежде. Той самой, о которой Чехов написал "Попрыгунью", рассорившую его с оскорблённым Левитаном.
Экспозиция строится по принципу цветка, и в каждом лепестке - новая ипостась цветов на картинах русских художников. От передвижнического этюда, где цветок ещё деталь, к беспредметности, где букет становится основой эксперимента с цветом и мазком, цветы в натюрморте, цветы в пейзаже, портрет с цветами, цветы в интерьере, цветы в фарфоре и стекле модерна, цветы на фотографиях семьи Третьяковых, наконец.
Собрано около 150 произведений, вполне раскрывающих тему с самого начала, причём не только широко известными именами и полотнами, но и редко выходящими из запасников, к примеру, многочисленными, почти серийными интерьерами Жуковского и пейзажами Крачковского. Крачковский - академист польского происхождения, ученик барона Клодта, в девяностые зачастивший в Крым и писавший Ливадию, Массандру и Ореанду по заказам императорского двора. На его персональной выставке 1902 года в залах Общества поощрения художеств Николай II купил сразу несколько вещей, и они ушли в собрание Музея императора Александра III. Художник, звёзд с неба не хватавший, моментально оказался на вершине коммерческого успеха, какой не снился многим более одарённым современникам.
Коровину выделили "Ноктюрн", Гончаровой - целую стену. Часть работ сгруппирована не по авторам, а по цвету: в зале натюрморта преобладает жёлтый с синим и фиолетовым. "Бубновый валет" представлен казалось бы малоэстетичными чертополохом, агавами, кактусами.
Из того, мимо чего легко пройти: неверотяный по техничности натюрморт с хризантемами Грабаря, эскизы тканей Гончаровой для Ламановой, Елена Бебутова, одинокий Владимир Яковлев с ответной работой Ирины Затуловской, "Астры" Лентулова, "Глицинии" Сарьяна, Удальцова, Осмеркин, Исупов с вещами из Вятского музея. Хранители и кураторы создали буквально хрестоматию важных имён: Сапунов, Судейкин, Головин, Поленова, Якунчикова-Вебер.
Казалось бы, простые хризантемы, но именно эту картину Игоря Грабаря можно поместить к словарной статье о дивизионизме, научном методе разделения цветов. Написан натюрморт темперой и пастелью, рельефными мазками дивизионистского толка, вблизи поверхность рассыпается на блики, издали собирается в перламутр, а жёлтые цветы в голубоватых рефлексах отдают в зелень. Коллекционер Владимир Гиршман заплатил за неё больше, чем Грабарь получал за любую свою работу до того.
Или автопортрет Гончаровой с лилиями, написанный в 1907-1908 годах, когда художница только перешла со скульптурного отделения на живописное, послушав Ларионова, уговаривавшего её бросить форму ради цвета. Эта работа разрушает салонный стереотип изящной женственности и превращает художницу из нежной музы в творца-труженика, а хрупкие лилии - в символ бунтарского авангардного искусства.
Выставка не громкая, но богатая на впечатления и, главное, знакомства и открытия, собрана очень вдумчиво и онтологически, хотя в сущности особых идей не выражает, но очень качественно рассказывает о своей теме, месте цветов в искусстве. Работает до 18 октября
