Как и обещал, возвращаюсь к отчету о парижских модных выставках этого сезона
Как и обещал, возвращаюсь к отчету о парижских модных выставках этого сезона. Большая ретроспектива работ Поля Пуаре заинтересует не только любителей истории костюма, но и вообще всех людей, увлеченных модой и стилем. Выставка в парижском Музее декоративных искусств показывает Пуаре как революционера моды и «короля образа».
Возможно кто-то вспомнит выставку, посвященную Полю Пуаре, в Музеях Московского Кремля в 2011, кажется, она тоже была довольно представительная и разнообразная, но пожалуй, отличие парижской выставки в том, что здесь показаны сами образцы моделей Поля Пуаре и традиционно хорошая биографическая основа, но и представлена та эпоха - по сути, три-четыре десятилетия, в которые из моды окончательно ушли корсеты, пышные юбки и турнюры и прочие «карикатуры пышной красоты», как сказал Верлен.
Можно увидеть, как в том числе благодаря наитию и прозрениям Пуаре свершился этот большой рывок. Но Пуаре прославился не только отказом от корсета, а например еще и организацией легендарных вечеринок, в том числе знаменитой тусовки под названием «Тысяча и вторая ночь».
До того как стать «Королём моды» или «Le Magnifique», как его звали современники, Пуаре экспериментировал с карандашом и бумагой. Кураторы показывают на примере эскизов и подлинных чертежей путь воображения мастера, который с юных лет осознал силу изображения - как не только презентации силуэтов, но и как основы создания целой вселенной вокруг себя. У меня есть друзья дизайнеры, и осматривая выставку, то и дело вспоминал, как они рассказывали о своих озарениях и поисках. Конечно, как ребенок из семьи парижских торговцев тканями, Пуаре рано познакомился с лучшими образцами достижений современной ему моды и индустрии одежды, и то, что исторические отрезы и лоскутки, которые представлены на выставке, поражают и сегодня, создает некое понимание, откуда пришла эта насмотренность, этот бурный аппетит к шикарным текстурам и самым разнообразным паттернам.
Пуаре выступает не только новатором-кутюрье, но и художником, визуальным архитектором собственного стиля. О разноплановости его таланта известно многое. Недавно я публиковал фото комода, который он придумал - в музее же можно увидеть, к примеру, его безумные флаконы для духов из цветного стекла, все-таки начинал он свой дизайнерский путь с работы в мастерской по изготовлению зонтов, куда отец отправил его сразу после школы, чтобы он освоил ремесло, знал какой-то ручной труд.
Ретроспектива показывает, как Пуаре сначала в юные годы осознает силу изобразительного искусства, умения передать идею графическим способом, а позднее начинает создавать не только вещи, но и полностью оформленный образ и атмосферу вокруг своих коллекций. И если перед походом в музей вы не знали, что Пуаре не просто рисовал эскизы, а был одним из создателей визуального кода эпохи, то внимательно изучив несколько витрин, сможете представить когда именно появилось представление о моде как о празднике воображения.
Мне понравились не только очень красивые платья и уникальные экспонаты, которые, по сути больше и негде увидеть, но и то, что экспозиция раскрывает Поля Пуаре с малоизвестной стороны — как художника, который осознанно создавал не только силуэты, но целостный визуальный мир моды, делая акцент и на одежде, и на умении её презентации, в итоге став одним из влиятельных творцов культуры своей эпохи.
