On peut dire qu'hier, la saison artistique moscovite a véritablement commencé : la foire Cosmoscow a ouvert ses portes, et l'on en parlera beaucoup dans les jours à venir

On peut dire qu'hier, la saison artistique moscovite a véritablement commencé : la foire Cosmoscow a ouvert ses portes, et l'on en parlera beaucoup dans les jours à venir. J'ai eu la chance de prendre connaissance des réalisations de l'année en matière d'art contemporain et des principales galeries lors de la méditation matinale de Beluga, devenue une aimable tradition, en compagnie de l'historien de l'art Mikhaïl Kamenski.

Et si Kamenski, premier directeur de Christie's Russie et CEI, a cette année regardé la foire avec des yeux de collectionneur et prêté attention aux grandes collections dont tout le monde parle en saison de foires, celles de Zoïa Galeeva, de Gueorgui Gouriano, du centre Mir, moi, en passant, je m'efforçais de remarquer les détails discrets.

Et tandis que certains savouraient les nouveaux cocktails d'une marque de vodka haut de gamme dans le salon premium, mon carnet de modestes observations s'enrichissait d'une enquête de terrain dans la salle d'exposition. Un contraste saute particulièrement aux yeux : si certaines galeries reproduisent d'année en année le même accrochage des mêmes artistes, dans l'espoir de vendre des noms familiers à des acheteuses chevronnées, d'autres, plus jeunes ou plus organiques, transforment leur petite exposition en véritable propos. C'est de ces propos-là que je voudrais dire un mot. Par exemple, la galerie Penn Lab, qui se consacre d'ordinaire à l'art photographique, a cette année surpris avec un stand consacré au monoprojet d'Igor Elioukov et de Polina Timofeïeva, « Champs de chute », qui travaillent avec un médium pour le moins inattendu : les débris d'étages usagés de fusées spatiales. Deuxième exemple : le projet sobre, discret, un peu distant d'Alexandre Brodski et du musée « Une chambre et demie », « Brodski au cube », consacré au ciel au-dessus de nos têtes, sur le stand maîtrisé de RBK. Troisième : « RasPakovka », qui n'est pas la première apparition de la famille de collectionneurs Pak, avec cette année une architecture de coin très intéressante. Les Léningradois ont fait plaisir : le projet pétersbourgeois « Parasites » a réussi à faire tenir un nombre insensé de noms, de chapeliers fous et de techniques en tout genre. Je ne puis manquer de louer mes connaissances, la galerie « Shift », qui associe une fois de plus les classiques de l'art non officiel aux nouveaux visages, le style très maîtrisé de la galerie « Astra », la galerie « Fabula », qui, comme à l'accoutumée, donne le ton, par son regard d'architecte et de designer sur l'aménagement de son stand, pour toute la saison à venir. Pour plus d'impressions, rendez-vous dans les prochains billets.