L'exposition « Le Carré et l'espace » ouvre à GES-2, de Malevitch aux Kabakov
À la GES-2 s'est ouverte l'exposition « Le Carré et l'espace », sous le commissariat de Zelfira Tregoulova et de Francesco Bonami. À en juger par le nombre de grands noms réunis pour l'occasion, c'est un événement de portée internationale.
Selon l'idée des commissaires, dans le premier quart du XXIe siècle, nous prenons soudain conscience que le carré noir renferme une masse colossale d'informations. On y tire un parallèle avec les petits carrés noirs du code QR ; on peut d'ailleurs aller plus loin et voir le carré dans les pixels dont se compose, au fond, toute image numérique. Et c'est dans cette « infinité et éternité » malévitchiennes que le visiteur est invité à considérer tout ce qui a changé dans l'art depuis l'apparition du Carré noir, de l'expérience même de la contemplation et de la densité de sens jusqu'aux moyens d'expression, aux couleurs et aux formes, et tout ce qui changera encore, cela va sans dire.
Tout le monde conviendra, bien sûr, que le Carré noir est plus qu'un simple tableau. Mais peut-être le récit des métamorphoses de l'art au cours du siècle et quelques poussières écoulé aurait-il pu se passer de généralisations aussi abstraites que celles du préambule des commissaires. Il suffit pourtant d'entrer dans les salles d'exposition pour que les réponses aux questions traditionnelles de l'histoire de l'art viennent d'elles-mêmes.
Quant à l'examen littéral de l'exposition, et non à l'entassement des significations, des authentiques chefs-d'œuvre de Malevitch et de Kouindji, dès le début du parcours, jusqu'à l'installation totale d'Ilia et Emilia Kabakov, montrée pour la première fois en Russie, en fin de visite, l'exposition raconte comment se sont opérées les métamorphoses de l'art au XXe siècle et comment l'art contemporain est devenu ce que nous connaissons.
Toutes les œuvres présentées sont soit des chefs-d'œuvre unanimement reconnus, soit des pièces très célèbres et emblématiques de leur époque, aisément identifiables et largement connues. Une sorte de quintessence de la vue d'ensemble la plus représentative de l'art contemporain. On y voit l'« Étude pour un portrait » de Francis Bacon et la Fête patronale d'Illarion Pranichnikov, la « Bougie » de Gerhard Richter, le portrait d'Ambroise Vollard par Pablo Picasso, la « Mer du Nord » de Thierry de Cordier voisinant avec la « Mer Noire » d'Aïvazovski, Jean-Michel Basquiat et Alexandre Rodtchenko, Erik Boulatov, Ivan Kliounkov, Oleg Prokofiev, Oleg Vassiliev, Olga Rozanova et Lioubov Popova, Francisco Infante, Alexandra Exter, Ivan Tchouïkov, El Lissitzky, Viatcheslav Koleïtchouk, Cy Twombly et Anselm Kiefer, bref, des dizaines et des dizaines de noms, de toiles, de sculptures, d'objets et d'installations emblématiques.
Il y a de quoi regarder et de quoi méditer. Jusqu'ici, la meilleure exposition qu'il m'ait été donné de voir entre les murs de la « GES-2 ».
