Rétrospective pour le centenaire de Vladimir Veïsberg au musée Pouchkine

La Galerie d'art des pays d'Europe et d'Amérique du musée Pouchkine accueille l'exposition « De la couleur à la lumière », à l'occasion du centenaire de Vladimir Weisberg, figure emblématique de l'art soviétique non officiel. Occasion unique de parcourir la rétrospective du créateur du style « blanc sur blanc » et de suivre le passage de Weisberg d'une manière vive, à la Machkov, à sa toile embuée, devenue sa signature. Si les tableaux d'un blanc laiteux et diffus de Weisberg sont tenus pour un classique de l'art non officiel soviétique des années 1960 à 1980, ses œuvres en couleurs, qui penchent plutôt du côté du Valet de carreau, se laissent voir beaucoup plus rarement. L'exposition présente une centaine d'œuvres couvrant l'ensemble de la biographie créatrice de l'artiste.

La personnalité de Weisberg est des plus intéressantes : c'est un homme qui a achevé seul sa formation artistique, s'instruisant auprès des plus grands maîtres à force de hanter sans relâche les musées, et qui a bâti pour lui-même une vie dans l'art simple et immuable comme la marche d'un mouvement d'horlogerie de précision. D'un autre côté, Weisberg étudiait l'art en savant : l'exposition reproduit des fragments de sa communication au symposium de l'Académie des sciences consacré à l'étude structurale des systèmes de signes, « Classification des principaux types de perception chromatique ». À l'issue de ses recherches, Weisberg proposa de répartir les impressions du spectateur devant une peinture en instantanées, durables et infinies.